El realizador ahonda en la vida familiar del guionista, que recrear con dardos sobre los cómplices de esta ignominia, refleja de modo diáfano el clima que reinaba en Hollywood antes de comenzar la Caza, se marcan unos trazos gruesos, esta demencia que huracanó el cine, se habla del origen de que tatos artistas se apuntaran al Partido Comunista. Tampoco Roach deja marca alguna original, llega a parecer uno de esos buenos films producidos en USA y su puesta en escena resulta con buena ambientación. Momentos para el recuerdo: Las estampas icónicas del guionista Trumbo escribiendo en la bañera de agua caliente, con su máquina y un cigarrillo con boquilla; El delicioso modo en que Trumbo le explica a su hija lo que es para él el comunismo, o por lo menos su idealización, curioso por paradójico que hable de las miserias de la gente en un rancho con caballos; La curiosa visión de Ronald Reagan declarando orgulloso ante el Gran Jurado, el que décadas después sería presidente USA, como también lo fue el vicepresidente del infausto comité, Richard Nixon; La tempestuosa y racial intervención ante el comité de Trumbo; El escalofriante encuentro que tiene Trumbo con John Wayne, como lo deja ko con el Don de la palabra, atacando el patriotismo del Duque, de lo que más se vanagloriaba el actor; Los encuentros de Trumbo con Edward G. Robinson, uno afrontando a pecho descubierto, sin doblegarse, el otro, no soportando la presión social; La reunión de guionistas de la Lista Negra en la que con guiones de serie B pretendían colar sus ideales, en historias esperpénticas por ejemplo de extraterrestres; El visceral tramo en que el dueño, Frank, de la compañía de films serie B es abordado por un tipo que intenta presionarle para despida a los guionistas de la Black List que tiene en nómina, la reacción de Frank con un bate de béisbol es impresionante por su escenificación y por la carga de profundidad que conlleva de la defensa de la dignidad; El para mí el mejor plano del film, Trumbo asiste a la premier de “Spartacus”, vemos una trémula toma en que sobre sus gafas se reflejan los créditos del film en se ve "screenplay of Dalton Trumbo", y tras los cristales se atisba la emoción lagrimal del guionista; Tras la premier en la habitación de Trumbo y su esposa se acerca emocionada al escritor y le dice a flor d piel <Ya se ha acabado>; Trumbo <Nací en un pueblo de Colorado y aún recuerdo el primer coche que pasó por mi calle. Hoy acabo de volar en un 747. Para una sola vida, no está mal>. En conjunto queda un buen film, que me ha enganchado por lo sugestivo de lo que cuenta, y por un Bryan Cranston impresionante. Recomendable a los que gusten del Hollywood Dorado, donde no todo era glamour.

 

 

Sin duda, una de las mayores disposiciones que debemos alentar en nuestros hijos y en la sociedad entera, es el fortalecimiento del carácter. Cuando un hombre, con su propio criterio, experiencia y conocimiento, decide lo que conviene para él y para la humanidad, será un hombre libre y tendrá muchísimas más opciones de acertar que los que solo siguen al rebaño sin pestañear, pues, sentirse cómodo en una sociedad enferma puede ser la mayor de las locuras.... El filme, está suficientemente dosificado con toques de drama y de comedia, y los detalles que demuestran el fuerte y recto compromiso de su protagonista, se van dando con eficacia y objetividad plenas. Roach, se sirve de precisos insertos para ilustrar los hechos históricos más trascendentales, con un reparto muy bien seleccionado, buscando ciertos parecidos con los originales, refuerza significativamente una historia que interesa por igual a conocedores del cine clásico y a quienes ignoren quien fue Dalton Trumbo. Por la película, circulan personajes que hicieron historia como el productor, Frank King (de King Brothers Productions), quien, contra todo riesgo, optó por rodar varios guiones que, con testaferros o seudónimos, siguiera escribiendo el censurado autor; el director Otto Preminger, primero en decidirse a usar el nombre de su guionista tras varios años de ocultamiento; el actor Kirk Douglas, el siguiente en respaldar que el nombre de Trumbo, figurara en los créditos de “Espartaco”… y también veremos a una familia que soportó improcedencias hasta que, finalmente, entendió que la lucha del padre no era en contra suyo sino contra una sociedad obtusa donde la estatua de la libertad tenía entonces una gran venda en los ojos. Bryan Cranston, tiene, con Trumbo, el que quizás sea hasta ahora el mejor rol de su carrera, y dotándolo con un gran carisma, logra que empatizar con él no motive resistencia alguna. También, Helen Mirren, lo hace genial como Hedda Hooper, la controvertida y conservadora periodista, con más simpatía por John Wayne que por Dalton Trumbo (la escena entre estos dos, es explosiva). Entre otros, Diane Lane, luce adorable como Cleo, la esposa leal que fuera siempre un gran sostén en los momentos más difíciles del escritor; y no puedo dejar de mencionar a Madison Wolfe (Nicola, niña) y Elle Fanning (Nicola, adolescente), pues, con encanto, dieron vida a esa hija en la que, Dalton Trumbo, veía satisfactoriamente reflejado su propio carácter.

El guión de Trumbo, firmado por John McNamara, desarrolla todos los personajes en su justa medida, siendo el motor narrativo de la cinta el propio Trumbo y su carrera como guionista, mucho más importante que las evidentes disputas familiares derivadas de su situación laboral. Esto propicia que la mayoría de personajes se presenten muy bien a excepción de Trumbo, que resulta excelente, como lo son las interpretaciones de todo el elenco de secundarios, conocedores a la perfección de su labor e importancia en la obra, minimizan los problemas que podían haber surgido de la naturaleza de sus propios caracteres. Así pues, se conforma una película coral en torno a la figura del protagonista interpretado notablemente por Bryan Cranston. Todos los secundarios aumentan sustancialmente el nivel de una cinta que podría haber caído en lo rutinario y en lo superficial. Quizá el más inspirado sea un divertidísimo John Goodman como productor de serie B, pero sería injusto menospreciar el trabajo de Helen Mirren, Michael Stuhlbarg, Diane Lane, Louis C.K. o Elle Fanning. Entonces, quedamos en que la Guerra Fría, más o menos, fue así. Eran, básicamente, dos bandos enfrentados: los Estados Unidos y la Unión Soviética; el capitalismo contra el comunismo; el libre mercado contra la economía planificada; la democracia contra... lo otro. El caso es que el conflicto estuvo marcado por la tensión; por esa insoportable y continua angustia ante la posibilidad, más que palpable, de que el planeta al completo fuera a estallar, literalmente, en un abrir y cerrar de ojos. Todo lo demás, fue consecuencia más o menos directa de estas circunstancias. Cuba, Corea, Vietnam, Afganistán, Checoslovaquia, Egipto, Camboya, Alemania... El mapa-mundi se quedaba sin rincones por marcar a cada día que pasaba, y el miedo, mientras, iba confirmándose como la única manera de entender el mundo. Llegados a este punto, y sin final a la vista en el proceso de encadenado de cimas en la escalada, era el momento de demostrar que cobarde no era quien sintiera pánico, sino quien se dejara dominar por él.